25. Międzynarodowy Plenerowy Festiwal Jazz na Starówce
06.07.2019, Warszawa, Festiwal
6 lipca rusza w Warszawie jubileuszowy 25. Międzynarodowy Plenerowy Festiwal Jazz na Starówce. Potrwa do 31 sierpnia.
Jest w czołówce najpopularniejszych i największych – pod względem ilości publiczności, festiwalem jazzowym w Polsce. To jedyny tego typu plenerowy festiwal jazzowy w Polsce adresowany do szerokiej publiczności o bezpłatnej formule. Trwa 2 miesiące wakacyjne, w każda sobotę lipca i sierpnia.
Od lat jest letnią wizytówką artystyczną i turystyczną stolicy . Przez 24 lat istnienia zgromadził imponująca liczbę około miliona publiczności.
Międzynarodowe i polskie gwiazdy, jazzowe odkrycia i premiery, to od wielu lat znaki rozpoznawcze festiwalu.
Imponująca jest lista nazwisk artystów którzy wystąpili na festiwalu. Polska publiczność miała okazję po raz pierwszy na festiwalu usłyszeć odkrycia amerykańskich estrad jak: Avishai Cohen, Hiromi, Alfredo Rodriguez, Grace Kelly, Kyle Eastwood (syn Clinta Eastwooda), Cyrus Chesnut, John Pizzarelli, Daniel Jobim ( wnuk Antonio Carlosa Jobima), czy gigantów ery swingu jak: Scott Hamilton, Duffy Jackson, Dr. Lonnie Smith.
Na festiwalu wystąpiła cała czołówka polskiego jazzu oraz legendy i międzynarodowe gwiazdy wśród których wymienić należy takie nazwiska jak: Archie Sheep, David Murray, Richard Galliano, Dino Saluzzi, Bill Evans, Chico Freeman, Bill Evans, Mike Stern, Stanley Jordan, Roy Hargrove, Charnett Moffett, Birelli Lagrene, Palle Mikkelborg, Ulf Wakenius, Marilyn Mazur, Greg Osby, Omar Sosa, Ernie Watts, Jacky Terrasson, Joey Calderazzo, Christian McBride, Nicholas Payton, James Carter.
Tego lata usłyszymy bardzo ciekawy program - zróżnicowanym stylistycznie , z uwzględnieniem najwartościowszych zjawisk i trendów polskich i międzynarodowych.
W jubileuszowym, bardzo ciekawym programie wystąpią między innymi: najsłynniejszy trębacz starego kontynentu Enrico Rava Special Edition, młody wizjoner brytyjskiego fortepianu Ashley Henry Quartet , zaśpiewa gwiazda jazzu, muzyki soul i R&B China Moses Group, zagra ikona skandynawskiego jazzu Terje Rypdal Quartet (z najnowszym projektem). Z premierowym projektem wystąpi Gary Guthman Quartet & Sasha Strunin: Białoszewski Autoportrety.
Legenda saksofonu, jeden z najbardziej wpływowych muzyków brytyjskich Courtney Pine Group zagra na finał nagradzany House of Legends.
Będą znakomite polskie akcenty: Adam Bałdych Quartet z Sacrum Profanum, Wojtek Mazolewski Quintet z Komedą i Aga Zaryan Quartet z High & Low .
PROGRAM:
6 lipca - Enrico Rava Special Edition
Jego nazwisko od lat widnieje w rankingach najlepszych światowych trębaczy. Należy do najważniejszych twórców europejskiego jazzu. Od lat jest związany z brzmieniem i projektami firmowanymi przez ECM Records. Włoski trębacz jest jednym z słynniejszych jazzmanów starego kontynentu. Imponująca dyskografia i nagrania z tuzami jazzu jak : Gil Evans , Michel Petrucciani, John Abercrombie, Pat Metheny, Joe Lovano, Avishai Cohen, w tym z Tomaszem Stańko.
XXI wiek to dla Enrico Ravy kolejne znakomite albumy, koncerty, nagrania i zasłużona sława. To szczególny rok dla artysty. Z okazji 80. rocznicy urodzin odbywa się światowa trasa koncertowa trębacza. W specjalnej edycji koncertu towarzyszyć mu będzie grupa niezwykłych muzyków z którymi współpracował w ostatnich latach: Giovanni Guidi, Gianluca Petrella, Francesco Diodati ,Gabriele Evangelista i Enrico Morello .
Minęło ponad 50 lat, odkąd słynny trębacz Enrico Rava pojawił się po raz pierwszy na włoskich i międzynarodowych scenach jazzowych. Swoją karierę artystyczną rozpoczyna w połowie lat 60- tych grając w zespole argentyńskiego saksofonisty Gato Barbieriego. W 1967 roku przeprowadza się do Nowego Jorku, gdzie interesuje go awangarda - gra free jazz współpracując między innymi ze Stevem Lacym i Cecilem Taylorem.
W połowie lat 70. wrócił do Włoch i spędził następne dziesięciolecia, prowadząc różne grupy i produkując liczne nagrania.
Jego niezwykle bogata i różnorodna dyskografia włoskiego trębacza to dziś ponad 40 albumów nagranych dla prestiżowych wytwórni płytowych Soul Note, Black Saint, Label Bleu i naturalnie ECM.
Współpracował i nagrywał z najwybitniejszymi muzykami jazzowymi (wśród nich są m.in. Gil Evans, Joe Henderson, Archie Shepp, Michael Petrucciani, Pat Metheny, John Abercrombie, Richard Galliano, Charlie Mariano, Joe Lovano, Dino Saluzzi.
Z upodobaniem grywa popularne włoskie piosenki, ale i repertuar operowy ("L'Opera Va”, "Carmen”), nawet muzykę Michaela Jacksona ("Rava on the Dance Floor”).
Jest laureatem wielu prestiżowych nagród, min.: European Jazz Award, Jazzpar Prize. Za zasługi dla muzyki jazzowej i jako największy muzyk Włoch, otrzymał zaszczytny Order Rycerza Sztuk Republiki Włoskiej. Przyznano mu Honorowy Doktorat od Berklee College of Music w Bostonie.
Partnerem koncertu jest Włoski Instytut Kultury
www.enricorava.com
https://www.youtube.com/watch?v=P5oA56P1pXc
https://www.youtube.com/watch?v=z7K6m-zTnbk
13 lipca - Simsa Fünf Quintet
Zespół założony rzez Sebastiana Simsę wiedeńskiego perkusistę i kompozytora. Muzyczne korzenie kwintetu sięgają jazzu, muzyki improwizowanej, klasycznej, filmowej oraz muzyki ludowej.
Młodzi utalentowani muzycy wykształceni według akademickich standardów, nie pozwalają odebrać sobie radości płynącej z nieklasycznej gry na instrumentach smyczkowych . Ich oryginalne instrumentarium, rozmaite odniesienia stylistyczne, oryginalne brzmienie zespołu , pomysłowość, w połączeniu z intrygującymi kompozycjami Simsy, stanowią o oryginalności tej grupy.
20 lipca - China Moses Group
Nowa gwiazda jazzu, muzyki soul i R&B, kompozytorka i autorka tekstów. Prezenterka francuskiej stacji MTV, aktorka i modelka. Córka legendarnej wokalistki jazzowej Dee Dee Bridgewater i słynnego reżysera Gilberta Moses. Po matce przejęła tembr głosu, nieprzeciętną dynamikę oraz ekspresję prezentacji. Ma na swoim koncie ma sześć albumów, ale to „This One’s for Dinah” , wydany przez Blue Note Records, podbił serca publiczności i stał się największą sensacją ostatnich lat. Sprawił, że jej głos uznano za jeden z lepszych jazzowych wokali kobiecych. Dziś, jest twarzą wydawnictwa Blue Note i wymieniania jest obok takich gwiazd jak Cassandra Wilson i Norah Jones. Choć koncertuje okazjonalnie, jest atrakcją największych festiwali i prestiżowych estrad.
“…Zrodziła się nowa, wielka gwiazda soul - jazzu” …olśniewająca, z kieliszkiem czerwonego wina, w wysokich, modnych, paryskich obcasach przejmuje estradę w jednej chwili by wprowadzić publiczność do swojego, pięknego, jazzowego świat”a. - The Times
…”China jest u progu zdefiniowania nowego archetypu wokalu jazzowego, odrzuca to co zbędne i zabiera słuchaczy do własnego, unikalnego świata dźwięków. -” Andre Manoukian -
Urodzona w Los Angeles w Kalifornii , wychowywała się i mieszka w Paryżu. Już w wieku 16 lat, wraz z pierwszym filmem w reżyserii Jean Baptiste Mondinoy wydała swój pierwszy singiel „Time” z pogranicza soulu i jazzu.
Kolejne albumy to : “China “ ,” On tourne en rond “ („We Turn Around”) , “Good Lovin” , „This one's for Dinah”, album „Crazy Blues” - okrzyknięty przez brytyjski magazyn „Time" jednym z najlepszych albumów 2013 roku .
Ostatni album artystki „Nightintales”, to 11 bluesowo-jazzowych opowieści , muzyczny kalejdoskop, łączący w sobie jazz, soul, R & B, blues i pop. Zawiera autorskie kompozycje artystki.
Jednak przełomowy album artystki to This one’s for Dinah” ,wydany przez Blue Note (nowoczesna synteza bluesa, jazzu i muzyki soul) - hołd złożony jej idolce, legendarnej Dinah Washington, otworzył nowy rozdział w karierze Moses., Artystka została okrzyknięta największą sensacją ostatnich lat. „Nowa gwiazda weszła na jazzowy firmament” – czytamy na „All About Jazz”. Publiczność zakochała się w jej głosie, uznając go za jeden z lepszych jazzowych wokali kobiecych.
Ogromną popularność China Moses budowała będąc prezenterka MTV i gwiazdą TV. Pojawiała się w filmach i na scenach teatralnych. W telewizji Arte prowadziła program “Soul Power” oraz “Summer of Soul”.
Kilkakrotnie dzieliła scenę ze swoją matką, Dee Dee Bridgewate..
Jej muzyka jest głęboko zakorzeniona w afro-amerykańskiej kulturze. Jak sama podkreśla, jest dla niej „pokarmem dla duszy”.
Diva jazzu i soulu, posiada własny, unikalny styl, intrygujący głos. I jak napisał jeden z krytyków:” z mistrzowskim wyczuciem artystka czerpie z doświadczenia swych poprzedników i tworzy - wybiegając w muzyczną przyszłość znacznie dalej niż ktokolwiek inny”.
www.chinamoses.com
https://www.youtube.com/watch?v=tvxZCeyMO-o
https://www.youtube.com/watch?v=WGfkrYAxhgg
https://www.youtube.com/watch?v=AHzdsablyXA
27 lipca - Ashley Henry Quartet
Premiera. 27 letni pianista nazywany „młodym wizjonerem fortepianu” należy do czołówki nowej generacji londyńskiej sceny jazzowej. Występował i współpracował z wybitnymi artystami jak Jason Marsalis, Terence Blanchard, Robert Glasper. Mając zaledwie 25 lat, Ashley został zatrudniony jako rezydent w słynnym Ronnie Scotts Club w Londynie jako wschodzący artysta Fader Magazine . Został także nominowany do nagrody Jazz FM w kategorii „Przełomowy artysta roku”.
Pod pływem swojego jamajskiego dziedzictwa, a w szczególności karaibskich muzyków jazzowych lat 50 . W twórczości Henry’ego słychać bardzo nowoczesne podejście do jazzu. Pomimo eklektycznej gamy wpływów międzynarodowych, jego muzyka czerpie z tradycji jazzu .
Wizjonerski umysł jednego z najbardziej kreatywnych młodych talentów Wielkiej Brytani ”.
Ashley Henry urodził się i wychował w południowym Londynie, ukończył Royal Academy of Music w 2016 . Jest pod wielkim wpływem jego jamajskiego dziedzictwa, a w szczególności fali karaibskich muzyków jazzowych z lat 50., w tym takich jak Joe Harriott, Harold McNair, Dizzy Reece, Harry Beckett i Wilton Gaynair. Pomimo tej eklektycznej gamy wpływów międzynarodowych, dźwięk Henry'ego pozostaje wyraźnie brytyjski, szalenie obecny w prawdziwej tradycji jazzu .
W 2017 r. - w wieku 25 lat, Ashley Henry został zatrudniony jako rezydent w słynnym Ronnie Scotts Club w Londynie. W tym samym roku Fader Magazine uznał go za najlepiej zapowiadającego się artystę. W tym samym roku Ashley został nominowany do nagrody Jazz FM jako Przełomowy artysta roku i Live Experience of the Year. Pianista ma na swoim koncie dwa wyśmienite albumy Jazz Re: freshed Ashley Henry’s 5ive, oraz Easter EP, nagrane pod nazwą Ashley Henry & The Re:Ensemble, które ukazało się w wytwórni Sony. Ashley Henry’s 5ive to klasyczna płyta nagrana na trio, w której własne kompozycje mieszają się z klasyką („Monk’s Dream” Theloniousa Monka).
Ashley jest najmłodszym muzykiem, który zagrał na Międzynarodowym Festiwalu Tria Fortepianowego z Robertem Glasperem i Geraldem Claytonem. Wystąpił tez w finale Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Unisia w RPA.
Koncertował w Wielkiej Brytanii ( m.in.: w Royal Albert Hall, na Manchester Jazz Festival , Helsinki Jazz Festival, International Piano Trio Festival) i na całym świecie wraz z wieloma zespołami występując w renomowanych miejscach.
W twórczości Henry’ego słychać bardzo nowoczesne podejście do jazzu. Pomimo eklektycznej gamy wpływów międzynarodowych, jego muzyka czerpie z tradycji jazzu .
https://www.ashleyhenrymusic.com/
https://www.youtube.com/watch?v=Td5n3nMoKRQ
https://www.youtube.com/watch?v=PRNc-E23vUk
https://www.youtube.com/watch?v=V8BhgyVNTlo
3 sierpnia - Gary Guthman Quartet & Sasha Strunin: Białoszewski Autoportrety
Premiera. Znakomity projekt wybitnego amerykańsko - polskiego kompozytora i trębacza Gary Guthmana i charyzmatycznej wokalistki o polsko-rosyjsko- ukraińskich korzeniach Sashy Strunin .
Najnowszy projekt składa się z utworów jazzowych skomponowanych do poezji Mirona Białoszewskiego - poety warszawskiego, który mówił o sobie jako „nocnym stróżu” „opisując relacje części rzeczywistości w jego wierszach. Zachwycili się twórczością Białoszewskiego, która jest surrealistycznie nierealistyczna ale niesamowicie rytmiczna. Autorem muzyki jest Gary Guthman. Wybitny trębacz oraz intymne trio Filipa Wojciechowskiego, pięknie współgra z subtelnym czarem warszawskiego poety- jednego z kultowych twórców XX wieku .
Wybitny trębacz Gary Guthman jako solista występował z Gulf Coast Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Hamilton Philharmonic Orchestra, New York Pops Orchestra w Carnegie Hall . Współpracował z gwiazdami jazzu i estrady, m.in. z Tonym Bennettem, Arethą Franklin, Dionne Warwick, Tomem Jonesem. Największą popularność przyniosły mu koncerty z New Swing Orchestra i Gary Guthman Quartet.
www.garyguthman.com
www.sashastrunin.com
https://www.youtube.com/watch?v=7_LYHvs6zs0
https://www.youtube.com/watch?v=wf7rZcXnz1Q
3 sierpnia - Wojtek Mazolewski Quintet: Komeda
Usłyszymy najnowszy projekt poświęcony i stworzony w hołdzie dla legendy polskiego jazzu. (Rok 2019. to obchodzona pod patronatem Polskiego Komitetu ds. UNESCO 50 rocznica śmierci K. Komedy).
Analogowe brzmienie kwintetu Wojtka nawiązujące do mistrzów jazzu łączy się z elektroniką i współczesnymi dzwiękami . Projekt został entuzjastycznie przyjęty przez fanów i krytyków.
Wojtek Mazolewski, basista, kompozytor, producent, to jeden z najpopularniejszych muzyków jazzowych , który prezentuje nowe oblicze polskiego jazzu ,wprowadził go na listy przebojów, telewizyjne ekrany oraz łamy prasy popularnej. To założyciel i lider Pink Freud, jeden z współtwórców yassu. Autor muzyki filmowej i teatralnej. Fenomen WMQ zauważyły polskie i zagraniczne media.
https://www.youtube.com/watch?v=C83HDj6s3kQ&list=RDC83HDj6s3kQ&index=1
10 sierpnia - Adam Bałdych Quartet: Sacrum Profanum
To najnowszy projekt wizjonera skrzypiec, Adama Bałdycha i jego kwartetu, nagrany dla prestiżowej niemieckiej oficyny wydawniczej ACT MUSIC.
Jest próbą wpisania muzyki sakralnej różnych epok w kontekst współczesnego świata – jego bogactwa brzmień, wolności interpretacji i ekspresji. Po niezwykle udanych projektach „The New Tradition” z Yaronem Hermanem, „Antiphona – Psalmy Syryjskie” czy ostatnio „Brothers” z norweskim Helge Lien Trio, tym razem proponuje muzykę niezwykle uduchowioną, realizowaną w duchu nieskrępowanej improwizacji i przy użyciu współczesnych środków artystycznych.
Bałdych należy obecnie do elity międzynarodowej skrzypków wirtuozów. Od początku swojej kariery wyznacza nowe ścieżki dla wiolinistyki. Zaciera granice między jazzem, muzyką poważną i współczesnym światem dźwięków, który go inspiruje.
www.adambaldych.com
https://www.youtube.com/watch?v=uSY-8vZbkY0
17 sierpnia - Terje Rypdal Group
Premiera. Terje Rypdal należy do najbardziej innowacyjnych i oryginalnych muzyków w historii europejskiego jazzu. Jest ikoną skandynawskiego jazzu. To innowator, legenda gitary. W latach 70. założył trio The Odyssey, które stanowiło o sile skandynawskiego jazzu. Jego płyty, wydane przez ECM w latach 70. i 80., były najważniejszymi dokonania nordic jazzu. Dziś jego muzyka łączy elementy jazzu, fusion, new- age, rocka i muzyki klasycznej . Uznawany jest za jednego z najznakomitszych europejskich kompozytorów jazzowych, który odcisnął piętno na sposobie myślenia o gitarowej kompozycji i improwizacji. Rypdal sam stał się inspiracją dla wielu muzyków jak Bill Frisell, Jeff Beck, Andy Summers.
Usłyszymy nowy materiał artysty nagrywany dla wydawnictwa ECM Records.
Uznanie zyskał już pod koniec lat 60-tych u boku Jana Garbarka .W latach 70. założył trio The Odyssey, które stanowiło o sile skandynawskiego jazzu. Także grupa stworzona z Miroslavem Vitousem i Jackiem DeJohnette’em była wydarzeniem artystycznym. Jego płyty, wydane przez ECM w latach 70. i 80., „Waves”, „Descendre”, „Rypdal/Vitous/DeJohnette To be continued”, były najważniejszymi dokonania nordic jazzu.
W nagraniach jego albumów uczestniczyli wybitni muzycy jak Jan Garbarek ,Bobo Stenson, Palle Mikkelborg, Ketil Bjørnstad, Miroslav Vitous, Jack DeJohnette, Niels-Henning, Ørsted Pedersen. Dziś jego muzyka łączy elementy jazzu, fusion, new- age, rocka i muzyki klasycznej .
Otrzymał wiele prestiżowych nagród, wśród nich: Deutschen Scallplattenpreis (German Record Award) za „Odyssey”, Norweskie Grammy za „If Mountains Could Sing”, odznaczony Nordic Council Music Prize oraz, Honorową nagroda Bena Webstera
https://www.allmusic.com/artist/terje-rypdal-mn0000023566/biography
https://www.youtube.com/watch?v=Orw8IbeiGkM
24 sierpnia - Aga Zaryan Quartet: High & Low
Dama polskiego jazzu. Jest pierwszą i jedyną polską artystką, której płyty ukazały się w legendarnej wytwórni jazzowej Blue Note Records .
Jej płyty sprzedają się w rekordowych nakładach udowadniając, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona słuchaczy.
Jest laureatką wielu najważniejszych nagród w świecie muzycznym, m.in.: Fryderyka ( Jazzowy album roku, Jazzowy artysta roku) , ośmiokrotna zwyciężczyni plebiscytu „Pierwsza Dama Polskiego Jazzu” według magazynu Jazz Forum.
Usłyszymy jej najnowszy, autorski album High & Low", na którym zaskakuje różnorodnym brzmieniem swojej muzyki, czerpiąc z tradycji r&b, funky, bossa novy i jazzu.
https://www.youtube.com/watch?v=ShVA-g1ZL8E
https://www.youtube.com/watch?v=gy9LcDbtBlo
31 sierpnia - Courtney Pine Band: House Of Legends
Legenda saksofonu, multiinstrumentalista, jeden z najbardziej wpływowych i ekscytujących muzyków brytyjskich końca XX wieku.
Wydał 16 albumów i nadal koncertuje na całym świecie ze swoim nagradzanym zespołem grającym w salach koncertowych i festiwalach od Fuji Rock, Montreux po Cape Town. Jego liczne występy telewizyjne i radiowe to między innymi „Mandela Living Legend” dla BBC oraz nagrodzony przez Sony oraz „Jazz Crusade” Courtney Pine dla BBC Radio2.
Za zasługi dla muzyki jazzowej został mianowany oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego. Usłyszymy nagradzany "House of Legends" - jazzowe interpretacje utworów skomponowanych przez Pine`a. Legenda jazzu wzięła za inspirację korzenie brytyjskiej społeczności afro-karaibskiej. Pine gra funky i reggae - rytmy calypso, soca, zouk.
„ Było wielu pionierów wśród czarnoskórych Brytyjczyków, ludzi którzy definiowali epokę, i torowali drogę kolejnym innowatorom a Pine z pewnością jest jednym z nich „ – The Voice „
„Chodząca encyklopedia zaawansowanego saksofonu ” The Guardian „. ..– The
Multinstrumentalista, saksofonista jest gigantem jazzowym . (Biegle włada tenorem, sopranem i barytonem). Rozpoczął karierę muzyczną grając reggae i funky , koncertując w 1981 roku z Clintem Eastwoodem i General Saint.
Przez ponad dwadzieścia lat Courtney Pine nieustannie dokonuje nowych przełomów kolejnymi, wysoko ocenianymi albumami i otrzymuje wiele prestiżowych nagród. Jego debiutancki album „Modern Day Jazz Stories” był nominowany do nagrody Mercury Music Prize w 2000 roku i otrzymał nagrodę Golden Badge w 2002 roku. Od tego czasu zdobył wiele prestiżowych nagród jak: BBC Jazz Awards, MOBO, Mercury Music Prize. Dziś jego nazwisko stale gości na liście najbardziej wpływowych czarnoskórych Brytyjczyków.
Jako dwudziestoparolatek wziął udział w słynnym koncercie dedykowanym Nelsonowi Mandeli na londyńskim Wembley (1987 r.).
W latach 80- tych był jednym z pierwszych czarnych brytyjskich artystów jazzowych, którzy zrobili ważny ślad na scenie jazzowej . Jego debiutancki album „Journey To The Urge Within „ znalazł się na liście 40 najlepszych albumów .
Wydał 18 albumów studyjnych i nadal koncertuje na całym świecie ze swoim nagradzanym zespołem grającym w klubach, salach koncertowych.
W 2014 roku pod auspicjami UNESCO by uczcić Międzynarodowy Dzień Jazzu, razem z Herbie Hancockiem dał koncert w Osace , który obejrzeli widzowie telewizji na całym świecie.
Na zlecenie Tate Museum w Londynie skomponował i wykonał unikalny utwór zainspirowany twórczością Henri Matisse'a, w ramach programu „Matisse Live” Tate'a emitowany w kinach w Wielkiej Brytanii.
Ostatnie lata wypełniły artyście trasy koncertowe w Wielkiej Brytanii, USA i Kanadzie oraz koncerty podczas festiwali jazzowych w Europie .
Usłyszymy nagradzany "House of Legends" - jazzowe interpretacje utworów skomponowanych przez Pine`a. Legenda jazzu wzięła za inspirację korzenie brytyjskiej społeczności afro-karaibskiej. Pine gra funky i reggae - rytmy calypso, soca, zouk.
www.courtney-pine.com
https://www.youtube.com/watch?v=YmZ9Ko5nRW0
https://www.youtube.com/watch?v=AkCKhYgTTso&list=RDEMCJ06J8EduYpGd9ZkJWKxBw&index=3
https://www.youtube.com/watch?v=pvUbWVzz7x8
