Ta strona używa plików cookies. Pozostając na niej, wyrażasz zgodę na korzystanie z plików cookies. Dowiedz się więcej.

[X] Zamknij
Wydarzenia
ZOOM na lata 70.
Wystawa „ZOOM na lata 70.” to prezentacja subiektywnego wyboru prac artystów tworzących w nurtach sztuki konceptualnej. Nie bez powodu prezentowana jest właśnie w Gdańskiej Galerii Fotografii, spadkobierczyni progresywnej, utworzonej w 1977 roku galerii gn. Wystawa jest autorską realizacją pomysłu Andrzeja Paruzela, artysty wizualnego, filmowca, poety, animatora sztuki i czynnego uczestnika sceny artystycznej nowych mediów lat 70. i 80. XX w. ...jeżeli ktoś chciałby interpretować nasze sposoby myślenia i działania w kategoriach religijnych, mógłby zauważyć nie tylko to, że wszelkie formy poezji (czytaj SZTUKI) miały dla nas wartość, którą bez cienia przesady można określić mianem sacrum, lecz także to, że rozkochani w muzyce i tańcu, nadużywając alkoholu i świadomi cielesnego pożądania, jednego z głównych motorów codziennego życia i działalności artystycznej, w wielu momentach zachowywaliśmy się tak, jakby mroczny, a zarazem radosny bóg, podobny do Dionizosa, potajemnie opętał ateistów, którymi (w większości) byliśmy.[1] Powyższy cytat, traktujący o bohemie z paryskiego Montparnasse’u z lat 20. XX wieku, może dotyczyć atmosfery środowisk artystycznych, z jakich wywodzą się artyści prezentowani na wystawie. Postawy artystów neoawangardy lat 70. z Łodzi, Bratysławy, Wrocławia, Pragi, Warszawy, Gdańska czy Poznania były podobne. Oddanie sztuce było dla nas jedyną formą ucieczki przed bezbarwną rzeczywistością komunistycznych reżimów. Ograniczenie wolności przez władzę ludową w Polsce było nieco mniejsze niż w Czechosłowacji, dlatego u nas mogli wystawiać tacy artyści czescy i słowaccy, jak między innymi Július Koller, Petr Štembera, Jiří Kovanda, Jiří Valoch, oraz austriaccy: VALIE EXPORT i Peter Weibel. Dzięki temu mogło dojść do zawiązywania osobistych kontaktów, poznania się, tworzenia razem, jak to miało miejsce na przykład w galeriach Permafo we Wrocławiu, Akumulatory w Poznaniu, Dziekanka w Warszawie, Labirynt w Lublinie, Wymiany w Łodzi czy gn w Gdańsku. Wiele twórczyń i twórców z prezentowanego na naszej wystawie grona wzięło udział w podsumowującej dekadę pokoleniowej wystawie WORKS END WORDS w Galerii de APPEL w Amsterdamie w 1979 roku. Plakatem ekspozycji był fotograficzny portret Juliusa Kollera z piłką pingpongową w ustach i rakietką w dłoni. Niestety, na wystawie zabrakło twórców z Czechosłowacji, ponieważ odmówiono im paszportów. W tym kontekście praca Kollera wybrzmiała bardzo wymownie, a plakat, który cytujemy na wystawie w Gdańsku, nie traci na aktualności. Warto także przypomnieć, że wybitny artysta i kurator austriacki Peter Weibel niejako w rewanżu za spotkania w Łodzi i Warszawie zorganizował w 1981 roku w Wiener Secession w Wiedniu wystawę „Extended Photography” [Fotografia rozszerzona],w której uczestniczyło wielu twórców ze środkowej Europy, w tym Polski. Andrzej Paruzel Zoom na lata 70. to przypomnienie milowych prac kręgu artystów polskich związanych z Warsztatem Formy Filmowej i ich artystycznych odpowiedników – przedstawicieli awangardy z krajów ówczesnej strefy socjalistycznej, ale i prezentacja „odkryć” kuratorskich. Wymieniając poglądy i prace, artyści tworzyli nową sieć powiązań. Sztuka konceptualna, także wobec przemocy komunizmu, okazywała się wspólną wartością i sposobem na badanie obszarów uniwersalnych dla różnych nacji. Na wystawie zostaną zaprezentowane prace autorów słowackich: Petera Rónaia i Júliusa Kollera, Czechów: Jiříego Kovandy i Petra Štembera, autorek i autorów polskich: Anny Kutery, Natalii LL, Ewy Partum, Jarosława Kozłowskiego, Andrzeja Różyckiego, Ryszarda Waśko, Józefa Robakowskiego, Zbigniewa Dłubaka, Jerzego Lewczyńskiego czy związanego bezpośrednio z konceptualną sceną trójmiejską Leszka Brogowskiego i innych. Zaprezentujemy także prace autorstwa Austriaczki VALIE EXPORT i Chorwatki Sanji Iveković (z kolekcji muzeum). Zobaczymy tu fotografie, kameralne instalacje wideo i dokumenty o cennej artystycznie i historycznie wymowie. Przypomnimy dwa główne nurty sztuki konceptualnej: fotomedializm eksperymentów i zmagań z przekroczeniem medium filmu i fotografii oraz nurt pragmatyzmu, intelektualnego zaangażowania, także jako oporu wobec dominującej propagandy ustroju socjalistycznego, w tym odkrywana dla polskiej publiczności fotograficzna praca Grupy Bahama, sarkastycznie podejmującej rzeczywistość polityczną Czechosłowacji. Ciekawym przejawem poszerzania medium zapisu są prezentowane po raz pierwszy w Polsce partytury do akcji dźwiękowych Milana Adamčaka i przykłady łączenia sztuk, happeningu z poezją i fotografią (m.in. u Andrzeja Pierzgalskiego i Jerzego Trelińskiego). Wystawa „ZOOM na lata 70.” jest kolejną – po większej ekspozycji pt. „Wobec awangardy XX wieku” z 2017 roku w Galerii Atlas w Łodzi – prezentacją sztuki konceptualnej zaproponowanej przez Andrzeja Paruzela. I tak jak poprzednia, mimo mniejszych rozmiarów, jest świadomą kontynuacją przywołania prac twórców wyznaczających rozwój sztuki w tamtym czasie. Jako wybór twórcy sztuki i świadka historii, wystawa ta może stać się przyczynkiem do głębszego zainteresowania artystami oraz powracającymi wątkami współcześnie, sztuki, której przejawy znajdują swoje należne miejsce w muzealnych kolekcjach. Prezentowane na wystawie prace pochodzą z Muzeum Narodowego w Gdańsku, Olomouc Museum of Art, The Slovak National Gallery Bratislava, Fundacji Profile, Fundacji Energia Obrazu, Fundacji ARTUM oraz archiwów prywatnych autorek i autorów. Towarzyszący program filmowy to dokumenty autorstwa Piotra Weycherta. Zapraszamy w dniu 5.10.2019 w godz. 10.00-13.00 do udziału w spotkaniu w PATIO Akademia Sztuk Pięknych ul. Targ Węglowy 6 w Gdańsku. Swoje wystąpienia wygłoszą: dr Štěpánka Bieleszová, która zaprezentuje kolekcję fotografii z Muzeum Sztuki w Ołomłuńcu (Czechy), dr Lucia Gregorová Stach, Kurator Zbiorów Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Narodowej Galerii opowie o zbiorach sztuki konceptualnej w Słowackiej Narodowej Galerii w Bratysławie oraz autorzy prac na wystawie Ryszard Waśko i Andrzej Paruzel. Wernisaż: 04.10.2019 godz. 19.00 wystawa trwa do 28.11.2019 Miejsce: Gdańska Galeria Fotografii Muzeum Narodowe w Gdańsku
Twórcy o ZAiKSie

Odeszli od nas

Barbara Lewandowska Poetka, autorka słuchowisk, redaktorka czasopism dziecięcych, Barbara Lewandowska zmarła 16 września 2019 w wieku 90 lat. Od 1967 roku należała do Sekcji F – Autorów Dzieł Literackich naszego Stowarzyszenia. Urodzona w Warszawie, wstąpiła do Szarych Szeregów, brała udział w powstaniu warszawskim jako sanitariuszka oddziału „Barry” PKB Grupy Północ. Po powrocie z niewoli niemieckiej rozpoczęła studia na UW (pedagogika i psychologia). Od 1952 publikowała w prasie dziecięcej, w 1953 rozpoczęła pracę w wydawnictwie Nasza Księgarnia jako redaktor, skąd w 1959 przeszła do Wydawnictwa Harcerskiego, stamtąd zaś do Polskiego Radia. W „Świerszczyku”, popularnym tygodniku dla dzieci młodszych, w którym zamieściła pierwsze utwory w 1954, prowadziła kilka działów tematycznych (np. „Dzień dobry, pierwsza klaso”). W latach 1971-1991 byłą redaktor naczelną „Misia”. Dorobek Barbary Lewandowskiej obejmuje kilkadziesiąt słuchowisk radiowych, teksty piosenek dla programów radiowych i telewizyjnych (muzykę pisała zwykle Franciszka Leszczyńska), wiersze, bajki, opowiadania i inne utwory dla dzieci i młodzieży. Kilka jej tytułów opublikowała Agencja Wydawnicza „Ruch”. Pisała również dialogi do filmów i scenariusze – m.in. do wodewilu Był sobie król – książkowy mól. Wśród przyznanych jej wyróżnień są m.in. Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski, Medal Komisji Edukacji Narodowej, srebrny medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W ursynowskim przedszkolu nr 395 odbywa się od kilku lat Przegląd Twórczości Barbary Lewandowskiej. [wdsk]
ZAiKS Teatr
test
test